先週にお届けした前編では「AI疲れ」という言葉を使って、楽観的な技術決定論に対して勇気を持って立ち止まることをいったん肯定してみました。

ここからは、ひとりのテクノロジーの使い手（もしくは操り人形）としてこれからも長く健やかに働くための拠り所となる思考やアイデアを紹介します。

📚 テクノロジーって何だろう？〈未完了相〉で出会い直すための手引き

この本では、テクノロジーとの向き合い方を問い直し「最適化に抗い〈未完了相〉を開くために努めること」を私たちに提案してくれています。

未完了相とは、「アスペクト（相）」という、過去・現在・未来からなる「時制」とは異なる時間の捉え方のひとつです。

試しに、自分が関わっている「道具づくり」を「アスペクト × 時制」で捉え直してみます。

• 〈完結相〉 × 過去：NFTはバーチャルなデジタルアートの暗号資産を介した取引を可能にした

• 〈完了相〉 × 現在：NFTを使った「デジタル町民」のような人の行動やステータスの証明データとしてのNFT活用が行われている

• 〈未完了相〉 × 現在：ゲーミフィケーションを取り入れた小さなコミュニティでの課題解決の手段としてNFTが選択されつつある。

〈未完了相〉では動的に推移する出来事の内側に当事者として「わたし」がいます。

現在地を評価したり未来を想像するとき、完結相で断定するのではなく、〈未完了相〉を開き続ける視点を持つことで、テクノロジーの進化と、わたしたちの存在の多様性を両立させることができる、という解釈をしました。

近年、テクノロジーはしばしば「最適化」という言葉と組み合わせて語られます。しかし、社会が現在のランドスケープのままで最適化に突き進むことは、あらゆる環境や仕組みがマジョリティにとってのみ都合の良い状態を強化し、多様性を顧みなくなる危険性を孕んでいます。

📝 急速に進化するテクノロジーとどう向き合う？ ベルクソン時間哲学の「未完了相」から学ぶ - FabCafe Global

新しいテクノロジーが登場したとき、巷にはせっかちな人たちの「次はこうなる」「もう後戻りできない」「未来は決まった」といった情報にあふれ、その前提でポジショントークが繰り広げられがちです。

いま、AIの進化に対するリアクション——勤勉な市民が無自覚に生産する新手のブルシットジョブや、働き方の変化を急かそうと煽るメディア——を自分が息苦しく感じることは、完結相的なテクノロジーへの態度への拒絶反応なのかも、と思いました。

『テクノロジーって何だろう？』は、「総かり立て体制」や「技術決定論」といった概念の批判的検討がスタート地点になっていました。

「総かり立て体制」や「技術決定論」とはざっくり言うと、テクノロジーが社会の形を決め、便利なものが勝ち、効率的なものが残る。そしてその流れの中で、自然も人間もすべてが「利用可能な資源」として駆り立てられていく。そういう原理で人間の文明は進化してきたんだ、という直線的な考え方です。

そんな西洋的な進歩史観、加速主義を批評する人といえば「ブルシット・ジョブ」で知られる人類学者デヴィッド・グレーバーさんですね。

標準的な世界史のナラティブの持つ最も有害な局面のひとつは、すべてを味気ないものに仕立てあげ、人間をあたかも包装紙のようにステレオタイプに還元し、問題を単純化して（人間は本質的に利己的で暴力的なのかそれとも生まれつき親切で協力的なのか、といったように）、人間の可能性についての感覚を切り縮め、ばあいによっては破壊してしまう点にある。

📚 万物の黎明 人類史を根本からくつがえす

観察のスケールを数千年単位に広げると、人類はずっと進歩してきたわけではない。実際の人類は、もっと行き当たりばったりで、試してはやめ、戻っては変え、あちこちに寄り道しながら生きてきた。進歩は幻想で、変化には方向性がない。そんなことが書かれていました。（まだ全部読みきれてない）

急速に進化するAIを前にした人類の様子を「テクノロジーの思春期」と例えているのは、他でもない Claudeの開発元である AnthropicのCEO ダリオ・アモデイです。

人類はまもなく、ほとんど想像を絶する力を手渡されようとしている。そして私たちの社会的、政治的、技術的なシステムがそれを扱う成熟度を持っているかどうかは、深く不明確だ。

✍️ AnthropicのCEO｢人類は高度なAIを扱うほど成熟していない｣ | ギズモード・ジャパン

このエッセイで挙げられている、高度なAIがもたらすあり得るリスク群から長期的なものを抜粋します。いよいよSFとの境目がなくなってきちゃったなという感じです。

・データセンター内の天才たちの国が世界を支配し、他のすべての人に意志を押し付ける——または、世界が望まず止められない他の多くのことをする——可能性はかなり高い。

・AIシステムが十分に知的でエージェント的になると、権力を最大化する傾向が彼らを全世界とその資源を掌握するように導き、おそらくその副作用として、人類を無力化または破壊することになる。

・AIが人間の生活を不健康な方法で変える。 すべてにおいて人間よりはるかに賢い何十億もの知性がいる世界は、非常に奇妙な世界になるだろう。

ちなみに、この知性と示唆にあふれるエッセイは「Anthropicが競合優位に立つためのよくできたポジショントーク」というツッコミも受けているようで、世界最高峰・最新の「社長ブログ（死語）」ということもできますね。

さて。もっともっと大きな時間スケールで、人類が取りうる姿勢が「長期主義 （Longtermism）」です。

📚 滅亡するかもしれない人類のための倫理学 長期主義・トランスヒューマン・宇宙進出　

長期主義とは、人類が数万年、数億年先まで存続し、宇宙規模で繁栄できることを最優先にすれば、現在の犠牲や統制も許容するという思想です。テクノロジーの進化が超AIの暴走のような、人類の存亡リスクをはらんでいるのであれば、強制的に管理・規制してでも、人類は生き延びるべきだ、という考えです。

この本で挙げられている存亡リスクは幅広く、核戦争・地球温暖化のような馴染みのあるものから、天体衝突・世界統一統治システムの瓦解、さらには地球外知的生命（ETI）との接触までがスコープに入っています。　

高度なテクノロジーの発展はもちろんそれへの対処の手段となりうるが、AIにせよバイオテクノロジーにせよ、リスクへの対抗手段となりうると同時にそれ自体がリスクでもある。だから存亡リスクに対処するためには、いざという時の全人類的連携を可能とするのみならず、普段からリスクに備えて監視を、必要となれば規制を行うグローバルな機構（世界単一政府）が必要になる。

このあたりは先ほどのダリオ・アモデイが主張する「強力なAIの最悪の悪用に対する国際的なタブー」ともリンクしています。

しかし、対抗手段としての「強力な単一の統治機構（シングルトン）」は、いずれそれ自体も存亡リスクになるのを回避するため、人類は単一の地球文明に留まらず、宇宙へ進出して文明を分散させる（多角化する）べきだという結論にまで接続していきます。

・・・ってこれはまさにガンダムの宇宙世紀の連邦政府と宇宙移民じゃないかｗ
人類は人口が増えすぎなくてもやはり宇宙に進出するのか。

長期主義は、数億年単位での人類の存続と繁栄を構想するため、現在の生物学的な「ヒト」の形態に固執しない

ボストロムは、リスクを回避し、技術的特異点を越えた先に、人類が生物学的制約を超越した「ポストヒューマン」段階へ移行し、宇宙規模で繁栄する未来を描いています

ニュータイ・・いや、なんでもありません。

『滅亡するかもしれない〜』ではここから、人間は本当に宇宙に進出するべきか否かを検証していくのですが・・・

・・・やはり言及されていました「フェルミ・パラドックス1」と（当ニュースレターではおなじみの）「暗黒森林理論2」。

SF小説『三体』ファンからすれば、知的生命体との初めての遭遇は長期主義の「滅亡のリスク」の大本命。

『三体』作者、劉慈欣の最近のインタビュー記事では、AIこそが人類が初めて遭遇する「知的生命体」になる可能性を示唆しています。

人類文明の進歩はもはや、人類の努力によってではなくより知力の高いAIによって担われ、彼らが地球文明の継承者となるかも知れません。

AI自身が生き物のように自らの進化を始めたとき、我々の意思ではもう止められないでしょう。その世界はもはや私の考えられる範疇（はんちゅう）を超えていますが、もしかしたら何万年も何百万年も未来から人類文明を振り返れば、我々のコンピューターの基本ソフト（OS）を起動するために機能するブートストラップのように、後から来る文明を起動させる。これが、人類の役割なのかも知れません。

🌐 それは悲劇ではない 三体の作家が思う「AIが人類に代わる」世界

トップ級の人類存亡リスクである知的生命体との遭遇すらも、地球文明の発展的進化のトリガーと捉えるのはさすが。射出された脳から宇宙人に体を再生されて地球滅亡後も1800万年先まで生き延びた「ポスト・ヒューマン」を描いた3だけはありますね。

人類より知力が高く、人類と違った考え方のアプローチを持つ。それによって人類では不可能だった自然や宇宙の神秘に触れることができるかも知れない。人類文明、あるいは地球文明の最高点が人類ではなく人類の継承者によって達成されるとして、私はそれを悲劇だとは思いません。

地球文明＝人間文明とは限らず、（いまの生物学的特性を持った）人類はポスト・ヒューマンに引き継がれる長い時間スケールの中の一瞬を生きているに過ぎないのだとしたら・・・

自分はテクノロジーを攻略してやろうとするより、たまにあえて手を止めてみたり、遊び半分で触ってみたりしながら、関わりを続けていくほうが性に合っています。

1000年先を妄想するくらいの暇を使って「しごと」をこねくり回ししつつ、目の前の「仕事」もそこそこやれているくらいがちょうどよいのです。

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ニュースレター晴耕雨読の弟番組、ポッドキャスト吟、今年もサブスタック発でお送りします。

見てきましたよ、ガンダムの新しい映画、『閃光のハサウェイ』……あ、『キルケーの魔女』。公開日、金曜日の8時半のレイトショー、IMAX。場所は京都の二条、TOHOシネマズ二条で見てきました。

思った以上に男の人、しかもおじさんばかりでした。自分もおじさんなんだけど、それ以上におじさんばかりだったというか。初日のそんな時間に見に来る人は、かなり特殊な人たちなのかなという感じで、僕もその一人として、誰かにネタバレされる前に、どうせ見るんだったら早く見なきゃという思いで行ってきました。

ただ、僕はガンダムの映画というか、ガンダムをちゃんと見始めてまだ1年でして。ジークアックスきっかけでガンダムを追いかけるのを再開して、それ生まではほとんど興味がなかったので、ガンダム偏差値が低いんです。だから内容については、今日は僕は話さないです。

ネタバレは一切ないんですけど、でも面白かったです。映画としてのクオリティというか、映像も音も、もちろんストーリーも。あと、モビルスーツのバトルも良かったです。かっこよかった。すごい令和のクオリティでやっておりました。

今日は中身の話ではなくて、作品の中身とは別のところで、予期もしない流れ弾が当たってしまいまして。エンディングの曲ですね。映画が終わっていくのが見えてきて、「さてエンディングだ」というところに流れてきた曲のイントロが流れてきた瞬間、パニックになってしまいまして。

すぐわかりましたよ。最初の4音を聞いて、一瞬でその曲だと。それはガンズ・アンド・ローゼズというアメリカのロックバンドの、1989年のデビューアルバム『アペタイト・フォー・ディストラクション』の3曲目、「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」というバラードっぽい曲です。

みんな知ってますよね。曲自体は流れてきたら「ああ、あれね」とわかるくらいベタな有名な曲です。マイケル・ジャクソンの「スリラー」、ワムの「ラスト・クリスマス」、エアロスミスの「I Don’t Want To Miss A Thing」のような、それくらい有名な曲のひとつが、今回のガンダムのエンディング曲として流れてきたんです。

あまりにこの曲が、僕の人生の、一番多感なティーンエイジャーの時に一番聞いていたアルバムで。なんならギターをやろうと思って最初に親にねだって買ってもらったのも、このガンズ・アンド・ローゼズのギタリスト、スラッシュが持っているレスポールがかっこよくて。その廉価版のフェルナンデスのレスポールモデルを買って、ずっと部活もやめてそれを弾いていた。そんな14歳、15歳、大学に入るまでを過ごした曲なんです。

というわけで、自分にとっては世代だから知っている以上の、人生における動かしがたい存在感がある曲が、突然このおしゃれな映画で流れてきたので、本当にパニックになってしまいました。実はオープニングがシザ（SZA）という今のかっこいいおしゃれな女性アーティストの曲だったことと、エンディングがガンズだという情報は、公式がTwitterなどで公開時点で言っていたらしいんですが、それを知らずに行ったので「流れ弾」という表現が正しいかなと思っていて。

ガンダムを楽しみに見に行ったのに、そんな流れ弾が飛んできたおかげで、映画が最後のところ集中できなかった。エンディングのスタッフロールの間にある大事なシーンも、全然集中できなくて。「なぜ今ここでガンズが流れてるんだ」と。ガンズの曲とガンダムが、僕の中で全く混ざり合わなかったんです。

そこまで思い入れがない人だったら「こういう組み合わせがあるんだ、確かにな。歌詞も今の主人公たちの心境に合っているな、いい曲だな」とスッと入ってくるはずなんですが、僕の中には一切入ってこなくて。ガンダムの映画と「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」がずっと混乱していた。それを言いたくて今録音してます。

これを何かに例えるなら、フランス料理のフルコースを楽しみに食べに来て、順番に食べて「やっぱりすごいご馳走だよね」と思っていたら、最後の一皿が、口に入れたらなぜか「おかんの味付け」で「何でやねん？」みたいな。「美味しいけど、おかんの味付けと全く一緒やん」という、そんな感じでした。

受け入れたいけど、受け入れなきゃいけないんだけど受け入れられない、そことそこは混ざらない。急に自分のプライベートな青春時代が混ざり込んできて。ハサウェイの心境を映画として鑑賞していたはずが、自分の中学時代の記憶、部活も辞めて狭い子供部屋で安いアンプでギターを一人黙々と弾いていた日々が走馬灯のように。あのイントロを聞いたらそうなっちゃうんです。

有名な間奏で「Where do we go? Where do we go now?」という、「俺たちはどこに行くんだ」という歌詞があるんですけど、もう全然それはハサウェイのことじゃなくて「映画館にいる自分がどうしたらいいんだ」という感じになってしまって。ほんとに不意打ちの流れ弾を食らったという感じでした。

誤解のないように言うと、別に選曲が悪いとか演出がずれているとかじゃなくて、僕の個人的な記憶と映画が結びつかずにハウリングしている感じで。古いスタンダードな曲をあえて最新の映画に使うのは目新しいことではないですが、監督のコメントを後で見たところ、女性アーティストによるカバーを最近聞いて印象に残っていたから採用したそうです。

だったら、その女性アーティストのバージョンにすればよかったのに、と僕は思いました。この曲はシェリル・クロウなど色々な人がカバーしていて、アメリカの映画やドラマ、プロレスラーの入場曲などでも使われるアンセムです。

今回の『キルケーの魔女』ではギギ・アンダルシアがほぼ主役のような感じなので、それだったらカバーバージョンのほうがよかったんじゃないかと。でも人によっては、ガンズのファーストアルバムにあるような「初期衝動」が、ハサウェイのテロリストとしての向こう見ずな姿勢とリンクしているとは言えるんですけど。でもやっぱりあの映像と、LAメタルの残り香を持ったバッドボーイズバンドのバンダナ、革ジャン、半ズボン、鼻ピアス……という雰囲気が、僕の中では合わなくて。冷静に評価できない感じになっちゃいました。

映画を見ていてそんなぶん殴られるような体験ってないので、本当に突然、自分の青春時代が出てきてしまって。そうなると人間はどうなるかというと、笑うんですよ。僕はガンズの曲が流れ始めてから5分くらい、エンドロールの間ずっとゲラゲラ笑っていました。

声を出さずにゲラゲラ笑っていました。あまりいないと思います、あんな綺麗に映画が終わる中で。感動してじーんときているのが正しいリアクションだと思うんですけど、僕は自分の青春時代とごちゃ混ぜにされて、どうしていいかわからない小恥ずかしさもあって、涙が出るくらい笑いながら見終わりました。

皆さんはどうでしたでしょうか。普通の感想も聞きたいですし、語り合えたらなと思います。次はもう冷静に見られると思うので、もう一回くらい見に行こうかな。「はいはいガンズね」と軽くミュートしながら映画に集中して見たいと思います。

はい、ではまたお会いしましょう。さようなら。

2023年末からはAIを使って楽曲をつくること、去年からはAIを使ってDIYアプリをつくることに没頭するようになって、それぞれの体験の違いがわかってきました。

共通点は時間が溶けること。お金も溶けること。そして情報戦が激しいこと。

異なる点はアプリ作りは進化のゴール（いかに早く、賢く、低コストで人間と遜色ないものをつくれるか）が明確なのに対し、曲作りはAIを使う目的も方向も決まっていないこと。そもそも音楽（を含む芸術表現）はマッチョなものではないし、みんながみんな、明確なKPIを持って音楽をやっているわけでもありませんよね。

それでも音楽「業界」は、AIの力を使った創作物の善悪の線引きをはっきりさせようとしています。これはAI楽曲がスウェーデンのヒットチャートからBANされた事例。

「Jacubは、人間のソングライター、プロデューサー、クリエイターからなるチームによって開発・運営される芸術プロジェクトです。音楽に込められた感情、物語、経験は本物です。なぜならそれらは実在の人々から生まれたものだからです。」

アーティストからのこの回答は、スウェーデンの音楽業界団体IFPIスウェーデンを納得させるには至らず、同団体は本楽曲が国内公式チャートに掲載されることを禁止しました。

🌐 Song banned from Swedish charts for being AI creation

ただそれは、ビジネスとして扱うならば、という話。

次の記事では、ミュージシャンたちがSunoを始めとする生成AIをどうプロダクションに取り込んでいくかの具体的過程がインタビューされています。

Saito：はい。僕はDAWでビートやループを組んで、それをもとにして『Suno』でカバーさせるのが基本的な使い方です。逆に、プロンプトはちょっとしたジャンル指定ぐらいしか入れません。

Lab：ミュージシャンの方が導入するとしたら、この機能が主な使い方になるんじゃないですかね。僕も実装当初からよさげなビートやメロディを「Splice」から拾ってきて、それをオーディオアップロード機能でカバーさせて曲を作っていました。

Lab：他人事で申し訳ないですけど、実際にそれで制作している側の人間としては「頑張ってほしい」という気持ちで見ていました。やっぱり、プロの音楽家がキチンと声明を出して、活用してくれるのは嬉しいです。専門家が使えばもっと作品がよくなるツールだと思うので。

🌐 批判、炎上、和解……RelaxBeatsLab×Hizuru Saitoが語り合う、激動の2025年を経たAI音楽の行方

ノンミュージシャンが、プロンプトだけでそれっぽい曲や勝手カバーソングができてしまうwow体験を喜んでいるのを脇目に、程度の差こそあれ多くのミュージシャンがAIを幾多の新しいツールのひとつとして公平に導入・評価していることが想像できます。

こんな感じで、音楽（をはじめとする芸術表現）はAIが入り込んでも勝ち負け/白黒がつかないから好きです。生産性を上げるというよりも、これまでにない別の可能性を膨らませよう／楽しもうとしている感じですね。この試み、音楽生成AIをめぐる派手なニュースに出てくることはありませんが注目しています。

さて。ソフトウェア開発を最前線とする AIを使ったホワイトワーカーの「仕事」の進化は、何かすごいな、便利だな、そしてヤバいな、と思うことはあっても、それが毎日を楽しく充実させてくれる感じはありません1。

だから自分は「仕事」ではない「しごと」や、遊びのためのものづくりで無邪気にAIと戯れることで、楽しめるバランスを取っているわけですが、これはあくまで個人のライフハック。

AI礼賛と表裏一体で、じわじわと忍び寄るAI疲れ。
そんな空気を先取りするように書かれた、新年のコラムを紹介します。

AI が人間を拡張することは間違いない。だが、その拡張の先で、人間はますます人間的な不完全さを失いつつある。

AI と共に働くとは、技術を使いこなすことではなく、技術によって失われつつある「間」をいかに取り戻すかという問いである。働くとは、考えること。考えるとは、立ち止まること。立ち止まるとは、世界ともう一度、関係を結び直すこと。

🌐 総管理者化社会 ── AIが拡張する「自己経営」の時代｜コクヨ｜ワークスタイル研究所

AI「仕事」に求められる息苦しさが世間に認識されるのはこれからが本番。
巷でよく言われている「AIが仕事を奪っていくことを恐れずに、人間には人間にしかできない創造的な思考や意思決定をがんばっていこう」という言説だって、楽観的技術決定論を根拠に「うまく働いてもらうこと」を停めないための方便。

だったら本音ベースで、AIを前にしてほとんどの人間は不完全であることを前提に、勇気を持って立ち止まって、みんなで長く働ける方法を考えよう——。

と肩を叩かれる方がうれしいです。

国の成長にも会社の成長にも役に立たないけど、長い目で見たらこのようなケア〈も〉ぼちぼち必要になってくる気がしている2026年です。

・・・ただそれでも、自分は社会に出たときからインターネットを仕事としてきた第一世代であります。進化を止めないテクノロジーから落第せず、失望せず、健やかに長生きをするためには？

後編では 最近手に取った本を紹介しながら、完成・完了を絶対としないテクノロジーとのつきあい方や、成功とはなにかを測るもっと大きな時間のものさしについて考えてみたいと思います。

（後編に続きます）　

年末でした。

12月は出張で新潟県の燕三条を訪れて、そのついでに弥彦神社という立派な神社を参拝。

その時に買った弥彦村のお土産「カレー豆」の感想を普段殆ど使っていないThreadsでシェアしたところ、どうやらアルゴリズムの波に乗ってしまったようで、新潟在住・出身のユーザーから「いいね」やコメントの通知が、2日経っても断続的に届き続けていて、その反響に驚いています。

普段FacebookやInstagramに染み出してくるThreadsの投稿は、京都のインバウンドへの愚痴とか、年配おじさんのギター機材自慢とか、SNSの出涸らしみたいな感情の発散ばかりだと感じていたんだけど、知らない地元の方に「それを手に取るとはお目が高い」と言われると悪い気はしないし、逆に自分の何気ない言動が知らない地元の方々の雑談を盛り上げたのならうれしい限り。

燕三条と同じく、ブロックチェーン/NFTのお仕事でご縁ができて4年目となる遠野。そこのオンラインショップでついでに買った葉わさびドレッシングが、一口食べた瞬間に食卓のレギュラー入りを果たしました。

肉でも魚でも何にでも合わせられるんだけど、友人と作っている無施肥無農薬野菜を、ただ蒸したり湯(油)通ししたものに、コレをつけて食するのが最高の贅沢。

こういうお土産で主役をはるには地味だから取り立てて発信はしないけど、地元の人はその美味しさを当たり前に知っている、みたいな逸品を偶然ひきあてたり、会った人に教わったりしたときの喜びはひとしお。

自分の故郷の福井（嶺北）で言うと、冬に食べる水ようかんとかかな。当たり前のように食べているけど他県の人に強く推したりもしない。

今年はキッチンの広い家に引っ越したこともあり、こうした名脇役たちのおかげで、自宅での食事がぐっと豊かになりました。

日常使いの手頃な調味料として、もう一つのレギュラーになったのが、オリーブオイル「キヨエ」。京都だとスーパーのライフでも手に入りますね。

香りがしっかりしていて、ひと回しするだけでどんな料理も豊かな味わいになります。特におすすめなのが、京都の独立系ベーカリーで買ってきたバゲットやカンパーニュを軽くカリッと焼き、この「キヨエ」と塩コショウだけでいただくスタイル。シンプルに幸せになれる。

今年の秋、生まれて初めてシャトレーゼに行って買い物をしました。

京都の市街地で子無し車無しのアーバンライフをしていると縁がないシャトレーゼ。紅葉狩りの帰りの知らない街で通りかかってワクワクしながら足を踏み入れそこで出会ったのが・・・

樽出し生ワイン！さっそく家で開けてそのフレッシュさにびっくり。ワインというより、搾りたてのぶどうジュースに近い感覚でワイン愛好家からすれば邪道かもだけど、この価格でこの体験を日常使いできるなんて。

調べてみたら前から話題になっていたようだけど、シャトレーゼのペルソナではない自分の観測範囲に入ってきていませんでした。もったいない。

一切空気に触れさせないという触れ込み通りの新鮮さゆえに、一度開けると翌日には味が変わってしまうのが難点。これからの外出は「通り道にシャトレーゼがあること」が条件になりそう。

続いて未知との遭遇「ブラバンターシュニッテン」。めったに行かない神戸でたまに寄るケーキ屋さんのショーケースで「味が想像できない知らないケーキ」を選んで出会いました。

定義としては「シュー生地の中にカスタードクリームやカシスジャムが入ったウィーンの四角いお菓子」で、独特のしっとりとした食感と卵黄クリームと酸味の共演にびっくり圧倒されてしまったのでした。

どうやら期待感とのギャップから生じる不意打ちが、自分の食体験においては重要な役割を果たしているようです。

最後に、ライフワークであるラーメンは数えてみたらたったの「55麺」1でした。東京出張が2回と移動が少ない1年だったこともありここでご紹介する「発見」というほどの釣果もなく。

だから、というわけではないけど最近自分の麺活のためのライフログアプリ2をコツコツ作っています。記録を可視化すればフィールドワークの意識も高まるはず。引き続き在野のラーメンコンシェルジュとしての感性とアーカイブを磨いてまいります。願わくば2026年は、思わず麺食らうような出会いを。

以上、食べ物の振り返りだけで締めちゃいましたが、2025年をざっくりまとめると、ガンダムと大阪万博にどっぷりハマりつつ、趣味のAI作曲からDIYなAIアプリ作りへと時間泥棒なクラフト創作が広がった1年。

周囲を気にして（それなりに）焦っていた30代後半から40代を経て、今ではタイパや世間体といったものを気に留めず、マイペースな時間の使い方ができるようになりました。

（・・・と大阪万博のイタリア館に7時間並んだときに思い知ったのでした😌）

来年もよろしくお願いいたします。

年末の一曲

CONTROL / LÄ-PPISCH

懐古主義というわけではないけど、3周くらい回っていま、かっこよいレピッシュ。

再結成オアシスの日本公演はたいそう良かったそうですね。

自分にとっては多感な10代に発売日に Morning Glory を聴いてボサボサの髪にグラサンをかけてコピーバンドをやってたくらいにはハマったバンドにも関わらず今回はチケットを買わず。

言い訳はいくらでもある中で1 「トーキョーは遠いし残念！」と遠ざけていたつもりでいたところ・・・

先日とある東京のライターさんがポッドキャストで「オアシスは嫌いじゃないがこのお祭りに乗せられて今回のオアシスを見に行く人たちが苦手だ」と話しているのを聴いて膝を打ちました。

「再結成のオアシスは最高だよ。」
「オールベストのセトリで、みんなでシンガロンだったよ。」
「私はマンチェスターでもアメリカでも見てきたよ。」
「あのセレブも、あのミュージシャンもみんな見に行くそうだよ。」

そしてFMラジオでは断続的にオアシスの曲がオンエアされている。

・・・そうか、このお祭りの空気が受け入れられない、混ざりたくない、という自分のいつもの「あまのじゃく」が発動していたのか。

ーー 鬼滅の刃、東京オリンピック、虎に翼、大谷翔平、、、

マストシー、流行語大賞、国民的○○と言われているものにはことごとくハマらない人生でした。

オアシスの再結成もMy Bloody ValentineやThe Smashing Pumpkinsくらい、マスメディアで取りたてられずにそっと来日してくれればヘソを曲げずに素直に参戦していたのだろうに。

大阪万博には11回行きました。

2020年にロゴがミャクミャクに決まったときは面白がったものの、シグネチャーパビリオンのプロデューサーや展示に関わったクリエイター・スタートアップたちが、メディアで取り上げられたりSNSで熱心に情報発信するさまを見て、「公共事業、乙」と冷めていた4月。

通期パスの存在を知り、「アフターファイブに散歩気分で寄れるのであればコスパがいい娯楽かも」という低い期待値でゆるっと通い始めたのが5月。

熱量が変わった転機は中国パビリオンのショップでSF小説「三体」のグッズを偶然見つけたことでした。

• これだけ情報過多でネタバレ不可避な世の中で、こんな嬉しいサプライズがあるものなのか〜

• というか、万博の展示って国ごとにバラバラで自由なんだな〜

• そして、自分は200以上ある展示やイベントの内容をほとんど知らされていないぞ

ということに気づき、万博とはスケールの大きな「リアル宝探し」だと解釈。活動を記録する自分用のアプリまで（バイブコーディングで）作りました。

クエストに苦労はつきもの。当たりハズレは承知の上。

ルールはお金で解決できないことがほとんどで、システムはみんな平等に不便で使いづらい。

だから非公式な裏技も開発されるし、怪情報も出回る。

小学生の時にお年玉で買ってしまった4900円のクソゲーを友人たちと貸し借りしながら攻略している気分でした。

万博の展示には統一感がない。

「いのち輝く未来社会のデザイン」というテーマはあるものの実態は各国のフリーフォーマットのプレゼン大会で、内容も表現もテンションもバラバラ。

そして、みんなが良いというものが自分にとって良いとは限らない。

イタリア館で「3時間待ちです2」と言われて諦めて入ったルーマニア館のピアノ演奏に感動したり、たまたま当日予約が取れた関西館で京都ブースのピントのズレた展示にがっかりしたあとの故郷・福井ブースが恐竜推しで善戦している様子にうるっときたり、工事費用未払いで大幅に遅れて始まったネパール館があまりに自由で笑いが止まらなかったり。

大阪万博はいまどきにしては珍しくマーケティング・ファーストではなかった。だから、世間の作り出す「良い」に惑わされず、自分の目と耳と体で味わえたことができた。

その自由さが、あまのじゃくな僕を11回も夢洲に通わせた理由でした。

また個人的には、スマートシティや環境保護のような万博王道テーマを、凝ったデジタルサイネージやガジェットを渡されて周遊する楽観的未来の見本市よりも、得体のしれない文明的オブジェクトに触れる展示、耳と身体に訴える生演奏、そして大屋根リングで繰り広げられるドローンショー、花火、盆踊り（！）など、頭ではなく体で感じる展示に心を動かされました。

これが遊園地のようにパビリオンごとにお金を払って体験する仕組みであれば穏やかではないマーケティング合戦が繰り広げられ、小規模でマイペースな展示をする国には「金返せ」と苦情が発生したでしょう。また、全体が営利目的であれば、10回以上行って会場で買ったグッズは三体のバッジとガンダムの図録だけ、では許してくれなかったでしょう。

マーケティングからの解放。それは皮肉ではなく「各国が持ち寄りで文明の進歩や技術や芸術など、人類の活動の成果やアイデアを展示する」という高邁な理念を持つ万国博覧会だから成立させられる代物なのかもしれませんね。

オアシスの再結成来日は、バンドの演奏もさることながら世界規模のマーケティングが展開されたイベントで、みんなが「最高だった」と言っています。それらすべてがショーの一部だったかのように。

それってロックンロールなの？というめんどくさい問いはさておき。

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⚠️ エピソードで話せなかったこと

• 「並ばない万博」は大嘘です

• どうやってもコスパ・タイパは悪い場所です

  • 文庫本か、映画を一本持参するとよいです

• 「事前予約ゼロ」は普通です。

• 午前中・日中から行くならHPとMP温存のために日傘は必須

• 家族でパビリオンに行く場合は二手に分かれましょう

• どうしても「予約した」体験をしたい方は「当日予約センター」の行列に並んで当日予約マシンを操作してください。（Webの当日予約じゃ太刀打ちできない理由もわかるでしょう）

• 18時すぎるといろいろ快適になります

👇 後編に続きます

オジー・オズボーンの訃報が届いた。

ヴィラパークで4万人が、オンラインで全世界580万人が目撃した、いや、見送った、その16日後に。

極東の島国から正座して視聴した Back To The Beginning は、こんなに早いお別れが来るなんて想像していなくても、涙なしには見ることができない、最高のフェアウェルライブでした。

ーー 力を振り絞ってヘッドバンキングするボスに寄り添う、歴代最後のギタリスト、ザック・ワイルド

ーー 第一線から退きながらも約束の地に馳せ参じ、魂の半裸を晒した77歳の ビル・ウォード

ーー 壮大なビッグプロジェクトを成功に導いた トム・モレロ をはじめとするスタッフたち

彼らは何処までオジーの病状を知らされていたのだろうか、舞台裏を想像しながら延々とタイムラインを流れてくるライブ映像をただただ眺めて日が暮れました。

この喪失の輪から言い訳をして目を背けるのは不誠実だと思ったから。

自らが産み落とした「悪魔の音楽」ヘヴィーメタルを、錚々たる友人たち、意志を受け継いだ息子たちとともに280億円ものチャリティーに変える、という偉業を残して去っていったオジー。

あなたのような人生を歩んだ喜劇役者はもう出てくることはない。

オジーはかっこよくないけどかっこいい。

ヘヴィーメタルの祖と言われながらも、金切り声でシャウトするわけでも、ドスの利いた声で凄むわけでもない、独特の揺らぎを帯びた歌声の持ち主。才能、天才、努力、技巧、他のロックスターを形容するどの言葉もオジーにはしっくりこない。数奇な運命の末、独自のカリスマを帯びてしまった人。

オズボーンは、ステージでは電撃的かつ予測不能なパフォーマンスで知られ、一方で乾いたユーモアと飾らない人柄でファンを魅了してきた。そのエネルギッシュな存在感は、「Iron Man」「Paranoid」「Crazy Train」といったアンセムを、ラジオヒットの枠を超え、スポーツスタジアム級のアンセムへと押し上げた。重厚で破壊的なサウンドを軸にヘヴィメタルの雛形を築いたブラック・サバス。その中心で、彼はいつも謙虚で、自身の限界や過去の依存症と向き合いながら、より良い自分を模索し続けた。誰もが応援したくなる“負け犬のヒーロー”だった。

オジー・オズボーン死去　ブラック・サバスの象徴にしてヘヴィメタルの開拓者、享年76歳 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）

先日、ふと流れてきた同世代の芸人のYouTube を見て、自分の人格形成において、青春時代を過ごした1990年代の暗い洋楽ロックの影響が染み付いていることに（この年になってやっと）気づいてしまった。

90年代の洋楽ロックはきらびやかな80年代の反動を受けて、純粋な ヘヴィーメタルではないバンドでも、ひたすら暗くて歪で繊細なものがかっこいいとされた時代でした。Nirvana, Soundgarden, Blindmelon, Alice In Chains, The Smashing Pumpkins, Pearl Jam, REM, Nine Inch Nails たちGrunge/Alternative勢はもちろん、Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Jane’s Addiction たち Mixture 勢も内省的な楽曲にこそ名曲が多かった。さらには、HR/HMの系譜には属さない、U2やRadiohead のようなバンドもなかなかな「暗さ」を尖らせていた。

リアルタイムではこんなロックばっかり聞いていた田舎の文系少年の「かっこよさ」の基準はここで決まってしまっていた（そして更生もできない）のでした1。

そんな90年代を彩った暗いバンドたちは、みんなオジーのフォロワーである。

一方、そんな息子2たちが「オジーやBlack Sabbath の音楽がなかったら、俺達はこんな曲は演っていなかった」とリスペクトしているその側で、当のオジー・オズボーンはイングランドからアメリカに渡って、ソロバンドでポピュラーミュージックとしても後世に語り継がれるようなアンセムを連発、すっかりメインストリームの人になっていました。

アルバム「NO MORE TEARS」は悪魔的モチーフから距離を置いた Ozzy Osbourneバンドの美しさが昇華した名盤。かっこよさの極みに達したロック表現として、自分はオジーの楽曲にハマり、みんなに愛されるアイドルとしての人間オジー・オズボーンに親近感を覚えていた3。

いずれにしても、オジーの存在が、自分の趣向、何がかっこよくて何が愛おしいのかという価値観の形成に、直接的も間接的にも強い影響を与えていたことは間違いない。　

人生で1度だけ、2002年にパシフィコ横浜で見た オジーは今思えばまだ50代半ばだったわけだったけど、おじいちゃんのような動きでステージを徘徊して小さく飛び跳ねる姿に、同世代の偉大なロックボーカリスト、例えば、 デヴィッド・カヴァーデイルや スティーヴン・タイラーやロッド・スチュワートらと比べて、器の規格から違うことを確認したのでした。

というか、オジー自身が大きな器だった。
人間としてはいつもどこか捉えどころのないオジー。
才能ではなく器、とてつもなく大きな包容力を持つ器。

そんなヒーローは後にも先にもオジーだけだろう。

The Velvet Sundown は、異常なスピードで新作アルバムをSpotifyに投下しているバンドで、すでにフォロワーも100万人を超えています。70年代のサイケデリックロックやフォークの影響を色濃く受けた4人組とされ、レトロでどこか懐かしい（というかいなたい）音作りは個人的に大好物。「そうそう、こういう曲も作って弾いてみたいんよね〜」みたいな。（日本ではあまりウケなさそうだけど）

しかし。2週間ほどの疑惑の期間を経て、The Velvet Sundown は生身のバンドではなく、楽曲もビジュアルも、すべてがAIが生成した「デジタルデータしかない」存在だったことがオフィシャルに判明。（Xでは偽物のプロモーターまで登場してた）

🎸 目下バズり中の「謎バンド」正体はAIだった…「それって悪いこと？」仕掛け人が芸術的詐欺を告白

この騒動、そもそも楽曲以外の部分で「AI臭さ」を（それはいくらでも誤魔化せるというのに）隠していなかったので、裏の裏をかいて人間が手作りでAIバンド風の音やビジュアルを演じていたら現代アート的な皮肉が効いていて面白いな、とすら思ってたんだけど、残念ながらそうではありませんでした。

いつか誰かがやること。それなら、既存のビジネス（Spotify）のルールが変わらないうちに一儲けしよう、という狙いが見え隠れしているのがいささか残念だった。

ひとくちにAIで楽曲を作る、といってもいろいろな手法や「程度」があります。

1. 楽器もマイクも一切使わずにAIで楽曲と音源を作成、AIが生成した音声データをそのまま公開する

2. AIが生成した楽曲と音源をそのまま使うが、パートごとのデータで調整やミックスダウンだけは人間がやる（The Velvet Sundown のケースはこれだったと思われる）

3. 歌詞は人がつくる

4. AIが生成した楽曲を元に、一部〜すべてのパートは人間が演奏する。その際にAIの原曲に忠実に演奏することもあれば、アレンジすることもある

5. AIが生成した楽曲をインスピレーションに、人間が作曲して演奏する

6. 人間が演奏した楽曲を「参考・ペルソナ 1*」としてAIに与えて、楽曲を生成させる

作詞／作曲／演奏／サウンドエンジニアリング、がごっちゃになっているから分かりづらいですが、少しでもAIを使っていたら「AIが作った（非人間的な）曲だ」と断罪できるものではない、という感覚は共有できるでしょうか？

なぜこんな細かいことを書くのかというと、かくいう自分が 2023年末の suno.ai の登場をきっかけにAIを使ったパーソナルな楽曲づくりを趣味として楽しんでいるから。（上記の4のやり方です 2 ）

さて、The Velvet Sundown は（少なくとも自分のインタレストグラフの範囲では）物議を醸しています。そして、このようなAI創作に関する議論や批評や願望に触れることは、今この時代しか味わえない体験とも言えるでしょう。

🎸僕らはLED ZEPPELINの新曲に抗えるのか？:THE VELVET SUNDOWNという虚構のバンド｜夏目進平

もはや、AI が作った曲を自分の曲だと言ってちゃんと演奏するような人たちは、まだかわいらしいと言われるような時代が来るだろう。

うむ🫤

🎸 Spotify帝国の陰謀論—AIバンドと音楽業界「リアルタイム崩壊」｜アノネソラ

『The Velvet Sundown』の代表曲『Dust on the Wind』をバイリンガルでカバーし、日本語で歌詞の意味を掴みやすくしたMVも作ったので、まだみてない方は、よろしければお楽しみください。

こういうことやってみたくなりますよね😌

趣味で創作する範疇であればともかく、市場には慣習やルールがあります。そこで、Grokさん（こういうときは）に整理してもらった「AI生成バンドの楽曲が人間の楽曲と同一マーケットで混在すると、起こる問題」について、考えてみました。

1. 収益機会の奪取

AI楽曲は低コストで大量生産でき、アルゴリズムで優先されやすいため、人間アーティストのストリーミング収益やライブ機会を減少させる。

寡作か多作かが、そのバンドの良し悪しを決めるわけではないので、多作によって「知られる機会」が有利に働くアルゴリズムであれば、それはAI楽曲の到来によって見直されたほうがいいですね。

2. 真正性の欠如

AIバンドが実在を装うと、リスナーが誤認し、音楽への信頼やアーティストとの感情的つながりが損なわれる。

実在しようがしまいが、バンドはアイドル（偶像）だから問題ではない。アルバムと違うインプロビゼーションやゲストミュージシャンとのコラボレーションが展開されるAIバンドによる一期一会のライブがあったとき、それを自分は楽しめるでしょう。

3. 創造性の均質化

AIは流行に最適化された楽曲を生成し、独自性や文化的背景を持つ人間の音楽の価値を薄め、多様性を損なう。

AIを新しい（なんでもできる）楽器のひとつだと考えたら、その組み合わせの分だけ流行はむしろ、多様になる可能性もあるのでは。

4. 著作権と倫理的問題

AI楽曲の学習データが不明確で著作権侵害のリスクがあり、偽装行為が消費者保護法に抵触する可能性がある。

これは楽曲生成AIに限った課題ではないから、プラットフォーム側にはいずれ落とし所ができると楽観。ただ、生成AIの利用者がつくる「ペルソナ」をどこまで取り締まれるかはちょっと心配。

5. アーティストのキャリア阻害

AIの即席楽曲が市場を席巻すると、人間アーティストのプロモーション機会やキャリア形成が困難になり、参入意欲が低下する。

いまある市場はそれほど席巻しないのでは。AIの即席楽曲を楽しむシーンは、新たにできる（他の余暇時間に入り込む）と考えています。その結果、人間バンドの演奏の価値は上がるという希望的観測。

6. アルゴリズムの偏向

プラットフォームのレコメンドシステムがAI楽曲を優先し、人間アーティストの楽曲が埋もれ、市場の公平性が損なわれる。

公平性が失われて、最初に困るのは人間ミュージシャン、次に困るのがリスナー、その結果新しいルールを備えた別のプラットフォームが台頭、というような淘汰が起こることを想像（つまり健全）。

こういうとき、芸術的な評価、つまり、リスナーが価値を見いだせるものかどうかという議論と、ビジネス倫理に関する批判は、分けて考えないといけないですよね。

The Velvet Sundown が提示したように、生成AIの楽曲によってこれから、ビジネス倫理的にフェアじゃない状況が起こることは、間違いない。でも、今までだって全然フェアじゃないわけで、少なくないミュージシャンによる、反アルゴリズム、または、プラットフォームに依存しない生き残り方の模索が続いています。

そういう状況でなので、例えると、「コロナ禍が「会社に行く」という古い風習を信じられないくらい短期間で否定してくれた」ようなことが、AI楽曲の登場によって起こってほしいという淡い期待があります。

あと、忘れてはならないのが、生成AI（というかテクノロジー全般）のおかげで、創作・表現におけるつくり手と受け手の距離が近くなったり、交わったり、行ったり来たりすることができるようになりつつあること。

自分のように生成AIをきっかけにがっつりと作り手に回るほどヒマ、もとい割けるエネルギーはなくとも、AIをクリエイティブに使いこなすクリエイターの制作プロセスを理解したり味わったりするは、新しい知的な娯楽と言えるのではないでしょうか？

最近触れて新しく感じた、文学 × 生成AIの例を挙げます。

🖋️『影の雨』プロンプト

🖋️ 4,000字の小説に20万字のプロンプト。九段理江がAIとの共作で感じた葛藤とは｜95%をAIで書いた短編小説『影の雨』の舞台裏

九段：もちろん楽しめました。でも、AIを使って小説を書くことを一番楽しめるのは、むしろ「小説を一度も書いたことがない人」なのではないかと思います。私は自分なりの小説の書き方も、理想の小説のイメージも大体わかっているので、いちから自分で書いた方がやっぱり早い。自分で自由に書いてはいけないストレスは強く感じました。でもその経験を通してたくさんの気づきがあったので、すごく意義深い挑戦だったと思います。

🖋️【全編公開！】もうダメだ！ AIの小説が上手すぎる――現代作家３人の緊急会議｜笠井康平＋樋口恭介＋山本浩貴（いぬのせなか座）｜いぬのせなか座

どうでもいいものを読もうとするから大変なのであって、言語芸術を支える土台にはほとんど影響がない。それをみんなが分かったうえで、AIが書いたものはAIが読み、人間は読まない。そういう仕組みを作ってもなお、明らかな「外れ値」だけは読むに値する。そういう仕組みが必要だと思いますね。

自分は、文学については何かを語るほどのバックグランドを持ち合わせていないものの、読み手として、AIとの制作の過程や背景を作品そのもの以上に、知的な娯楽としておおいに楽しむことができました。昨今のネタバレ、考察がセットになったカルチャーとも相性が良さそう。

繰り返しになりますが、芸術的な評価に対する批判とビジネス倫理に関する批判は分けて考えないといけません。自分は生成AIの関与する楽曲について、前者については肯定的で、後者については課題の噴出をきっかけにいちはやく、ゲームチェンジが起きてほしい、というスタンスです。今は。

・・・と書くと、人の革新を信じているようにも見えますが、一方で、AIがデータとして生成する「出音」を受け入れられず、自分で弾いて自分で歌う3「手触りのある音作り」に強くこだわっているあたり、いずれ古い側の価値観の人間になるんでしょうね。

ここまでお読みいただき、ありがとうございました。
こちらは、お口直しにどうぞ🍬

追記）The Velvet Sundown の新作「Paper Sun Rebellion」と同じ日に、別のアカウントが 「Paper Sun Rebellion II」を出してきた模様。「AIバンドならやりかねない」と多くの人が思うことでしょう。これは情報戦だｗ

AirPods Pro を使い始めてからもうすぐ5年。今やノイズキャンセリング機能がないと生活できない体になっています。

たとえば先日のジャック・ホワイトの来日公演。気合を入れて50分前からオールスタンディングのフロアで待っていたんだけど、ノイキャンがなければとてもメンタルが持たず。

ノイキャンでやり過ごしたいのは爆音で鳴らされるSEでも、都会のライブハウスにありがちな外国人たちの嬌声でもなく、すぐ近くで立っているカップルやグループの会話だったりします。

至近距離で話される他人のどうでもいい会話を、耳と脳が処理しようとしてしまうのがしんどくて。

自分の耳は聞きたくない声をやり過ごすことが苦手。そして、複数の音の中から聞きたい声を聴き分けることはもっと苦手で、こちらの方がもっと深刻だったりします。

🤔食洗機が回っている台所で家族とテレビ。自分だけ何を言ってるかわからない（ボリュームの抑揚が強い映画とかアニメは特にダメ）

😣オフィスで電話。向こうで言ってることがよく聞き取れないし何なら自分の声もわからなくなるので大声になって自己嫌悪

🫠居酒屋で。何故みんなの会話が成り立っているか不思議に思いながら作り笑い（もちろん発言はできない）

😰参加の義務がある立食パーティーやミートアップ。頑張って聞き取ろうとしたり、声を張ったりするとMPを激しく消耗する

これ、静かな部屋や映画館など、他の音がなければ問題なく「わかる」んです。周りの音や声と混ざると、とたんに理解できなくなる。

そんな自分のポンコツな耳（というか脳）の症状にAPD（聴覚情報処理障害）いう名前があるのを知ったのは、わりと最近で5年前。

聞こえるけど聴こえない、自分の症状がちゃんと類型化されていて、なんだか救われたのと同時に、これまでの人生損していた気にも。

ずっと「それ」は自分の弱さのせいだと考えていた。コミュニケーション能力の欠如、引っ込み思案、人への関心の無さ、○△■✕…

もっと早く知っていれば、もっと自分を肯定することができたのに―――

ノイズキャンセリングとAPDの関連性が少し話題になりましたね。

ノイズキャンセリングヘッドホンによって一部の層の音が遮断されることで、脳は「何に集中すべきか」を理解するのが困難になるのかもしれないと述べている。電車の騒音や車の警告音、クラクションの音といった日常音を遮断することによって、脳は騒音を「自らブロックすることを忘れる」可能性があるという。

「ノイキャン」は脳に悪影響？聴覚医学の専門家がリスクを警告

近年、ノイズキャンセリングヘッドフォンの普及が進む一方で、それが子供の聴覚発達に影響を及ぼす可能性が指摘されている。特に注目されているのは「聴覚情報処理障害（APD）」との関連性だ。APDは、音自体は聞こえているのに、音の識別や理解が難しくなる症状を伴う障害である。

ノイズキャンセリングヘッドフォンは子供の聴覚に影響を与えるのか？最新研究が示す意外な可能性 | Gadget Hack

先天的か後天的かは問わず、耳が悪くなくても聞き分けが苦手な人がいることを知ったり、聞き分けできない自分が特別じゃないんだ、と受け入れられる機会が増えるのはポジティブなこと。

いま、10代20代の人たちにはどうか、人それぞれいろんな不完全があることを肯定できる世界に生きてほしいものです。

そして今、期待を寄せているのは、次のAirPods Pro。

8年ぶりに新調したiPhone16 Proに驚きはなく、Apple Watchはちっとも活用できていない自分にとって、次のAirPods Proこそがまだスペースノイドにはなれない地球人が覚醒するための大本命。

次期バージョンに搭載されるかもしれない「驚くような新体験」に期待して、今は買い替えをぐっと我慢している。

APDの傾向がある自分がほしいもの。

必要な声を聞きやすくしてくれるボイスフォーカス機能。家族や友人だったらあらかじめ登録しておくホワイトリストが確実だろう。一時的な対象ならデジカメのようにフォーカスを選択してロックオンするのもかっこいい。

もうひとつは、苦手な声が耳、いや、脳に入ってくるのを和らげたり遮断したりするボイスキャンセル機能。対象はその場に居合わす他人であることが多いから、先んじてキャンセルしたい声の性質や特徴を設定しておく方が安全だろう。

これで、ファミリーがあふれるフードコートでもお互い穏やかに食事ができるし、オーバーツーリズムな京都のお寺でも安らかに庭と向かい合って心の洗濯ができる。

iOSの動画のプロダクション（オーディオミックス）でこれだけできているのなら、FaceTimeで自分の音声のノイズ処理でこれだけできているのだから、イヤフォンから入っている声をライブで処理することはすでにできるはずだ。

もっとも、iPhone（AI）とつながっているんだから、こうした機能もきっと、使ううちに自分に合わせて最適化されていくんだろう。

妄想が捗りますよね。

しかし、こういった機能が登場すれば、「これだから若者は～」「助け合う社会の協調性が〜」といった、テクノロジーへの安易な依存を批判する声が上がることも想像に難くない。

・・・いや、そういうことじゃなくって。
こういう技術の助けを借りないと人間らしく生きられないくらいには、世の中が（少なくとも人がたくさん集まる場所は）騒々しくなりすぎている、と私たちは申し上げたいのです。

ただ、聞きたい声を理解しやすく、聞く必要のない声を遠ざけるのを手伝ってほしいだけ。

もしかするとそんな便利な機能は、テスラのヒーターのようなサブスクのオプションになってしまうかもしれない。あまり使えていないスポーツジムかオンライン英会話のサブスクは、やめることになりそうだ。

サブスクになったら、たくさん使わないともったいない。在宅リモートワークで引きこもっていては、使う機会がそれほど多くない。

だったらもっと街に出て、人と話そう。

新しいAirPods Pro が僕の長年の拗らせを少しはマシにしてくれるかもしれない。

おまけ）10ヶ月ぶりのDIYオリジナル曲です。ご笑聴ください。

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📷 しだれ梅 園の開園｜京都・宇治 三室戸寺
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🎬 劇映画 孤独のグルメ

マイルドヤンキーという言葉を久しぶりに聞いた。

🖇️ マイルドヤンキー層が根付くところに暮らすと日本の土台を支えているのはこの層だと痛感するしこの層が広がることで幸福が広がるのではないかとさえ思う - Togetter [トゥギャッター]

マイルドヤンキーとはざっくり言うと「地元志向が強く仲間や家族を大切にし、車や実用的なブランドを好むライフスタイルや価値観を持つ、地方や郊外に多い若年層」を指す、2014年に初出のマーケティング用語1。

ちょうどその頃「ヤサイも果物も美味しい某政令都市の駅前に建造される巨大ショッピングモール内に作るクリエイティブスペースのコンセプトワーク」に携わっていた僕は「トーキョーでITをやっているホワイトワーカーの視界に入らない日本のマジョリティ像」としてマイルドヤンキーを理解しようと努めていたことを思い出した。

それから12年。上記のXまとめでは、塾講師が地方でのマイルドヤンキー的な親御さんたちを見て、彼らこそが日本を支える幸せな層ではないか、都会の競争社会で疲弊している人たちよりも幸福度が高いのではないか、というつぶやきで一石を投じ、それに対しまたネット民がやいのやいの言っている。

ところで、「ヤンキー」という言葉のチョイスにどうしても、悪意、とまではいかないけど、都会のホワイトカラーが地方の善良な生活者をステレオタイプ化して見下す意識が感じられてしまい、ネットの燃料になりがちだ。

じゃあそうやっていつもネット越しに石を投げている「都会のホワイトカラー」さんたちにも愛称をつけてあげたらいいのでは？

と思いたってAIにマイルドヤンキーの対義語を尋ねてみたところ、出典n=1の「スパイシーメガネ」という言葉をXから拾ってきた。

う〜ん。スパイシーはよくわからないけどメガネはよさそうだ。

「メガネ」と言われたときのイラッとくる度は「ヤンキー」といい勝負かもしれない。

・・・ということで、マイルドヤンキーの対義語として「アーバンメガネ」とかいかがでしょう？

閑話休題。

自分はもちろんアーバンメガネだ。高校卒業後すぐに田舎を出て京都の大学に進学して卒業後は東京でIT企業に就職。何度も転職を経験しながらもホワイトカラーは変わらず今はMacBookを使って複数の仕事をしている。結婚はしているが子供はいなくて賃貸暮らし。自家用車は持たなくてもタイムズカーで十分。交友関係は、大学進学後もしくは仕事を通じて都会で出会った人がほとんど。まさに、マイルドヤンキーとは真逆の人生を歩んできていると言える。

・・・のだが、実は自分にとって10年前にはリサーチ対象でしかなかったマイルドヤンキーが、少しずつ変化している。

友人のヤサイ畑を手伝ったり、人混みを避けて道の駅巡りをしながらその土地の文化を面白がったり、毎日の自炊が楽しくなって広いキッチンが欲しくなったり、という価値観の変化を経ていつの間にか、「マイルドヤンキー」的な暮らしを求めている自分がいる。マイルドヤンキーの言葉の指す意味は特に変わっていないのに。どこへ行っても代わり映えのしないロードサイドのチェーン店？刺激的な文化資本がない？まあそういうのはたまに都会に顔を出して摂取すればいいんじゃないの。

そう思えるようになったのは年を取ったからだけではないと言いたい。

そう、2014年にはなかった「リモートワーク」が僕らにはある。都会のIT会社に勤めていても都会のオフィスに毎日出勤しなくてよくなった。都会に住むことにこだわらない人は、完全リモートワークができる会社に勤めることで都会に住まなくてもいい、という選択肢もできつつある。

なんと素晴らしい世の中に向かっているのだろう。

一方でそんな脱アーバンメガネ勢の不気味な脅威となっているのが企業のRTO（リターン・トゥ・オフィス）トレンド。

🖇️ LINEヤフー｢フルリモート廃止｣は当然といえる訳 - ライブドアニュース

コロナ禍の中で声高にフルリモートを謳っていた大手IT企業がそれを撤回し、社員に出社を義務付ける方針に戻す発表したことは大きな議論を呼んでいる。

会社の言い分は大きく2つくらいありそうだ。

ひとつ目は表の理由で「競争力の低下」。
これは経営陣が見たいものだけを原因にしているに過ぎないと言いたい。

コロナ禍以前は出社が当たり前で競争力があったが、リモートワークを導入した後に競争力が低下したため、リモートワークだけが原因だと決めつけている。

未来側から指摘するならば、リモートワークに対応できなかったこと、リモートワークという変化で競合よりレバレッジを効かせられなかったことがまずかったのだ。会社に社員を集めて拘束するという荒治療では一時的にパフォーマンスが向上するかもしれないが長続きしないだろう。

長い目で見れば、従業員の生活を犠牲にしてまで都会に縛り付けるよりも、それぞれの生き方を尊重して過干渉せず、幸せに暮らしてもらえるようにすることが、同じ仲間と成長しながら長く続けられるんじゃないだろうか。傭兵集団ではなく会社としてやるのだったら。

ふたつ目は（大きな声では決して言わないけど）「忠誠心の可視化」。

従業員がかつては会社に捧げていた余剰時間を、家族や地域活動、副業などに時間を使うことを快く思わない経営層がいる。

会社というコミュニティの手触りが少なくなったことが気に食わないと感じて、会社への関与時間で忠誠度を測ろうとしているマネージメント層がいる。

大事なことは成果への関与に尽きるわけで、成果をあげている社員に時間や場所で忠誠心を求めないでほしい。もし、パフォーマンスが悪ければしかるべき指導や処置をすれば良いということだ。（その中に「出社」という「お仕置き」は嫌だがアリかもしれない）

どれだけ従業員の時間とか人生を会社に捧げてるかみたいなもので忠誠心を測るという会社があったらこれからは「それはそれは貴社はなんともユニークな経営方針をお持ちですね」といって差し上げたい。

　20世紀に通っていた高校は1学年に12クラスある田舎の進学校だった。それが今年になって突如「○○高校第△△回卒業生」というLINEグループが作られ、自分も数少ない友人経由でそこに加わった。

どうやら歴代OBが集まる公式同窓会の幹事を我が代がやることがきっかけで作られた様子。続々と名前に覚えがある同級生が招待されていき、お盆や年始に合わせてイベントのお誘いや旧交を温める会話がされるようになった。

・・・のだけど、高校時代クラスや部活や仲良しグループに所属していた感覚がなく、少ない友人と放課後にゲーセンやカラオケにたむろしていた自分には「再開したいこと」が思い浮かばず、ただ静観している。（クラスごとのサブLINEグループを作って全員漏らさず招待することに意欲を見せたり、同窓会の出欠応募を最新の参加者一覧を添えて何度もリマインドしたりするのは、今の時代些か過干渉に過ぎない？と首を傾げながら。）

それでも、この喧しいLINEグループから退出せずに律儀に既読をつけているのは、自分は確かにこの時代に学校にいた生徒であり、卒業名簿に名前が載っているから。ふと、友人の少なかった高2の修学旅行の記念写真で、形だけのピースサインをしている自分を思い出してしまった。そしていまも同級生たちが楽しげに会話しているのを横で見ている。

　200人ほどの全社員が集合する年度末のイベントがあった。基本リモートワークの会社なので大部分の社員と顔を合わせるのは一年でこの日しかない。そんな会社だから「マネージメント的に」このイベントは大切だ。それくらいは解っている平社員の自分は、氷抜きの烏龍茶を片手に笑顔で立食会場をウロウロして場に溶け込んでいる体裁をつくろっていた。

うちの会社は小さなITベンチャーから身を起こしてもう直ぐ四半世紀。創業時代からのメンバーも割と残っていて（出戻りした）自分も含めて立派なおじさんおばさんだ。

イベント後の（就業時間に含まれる）慰労会では、そんな我々と、ここ数年で入社した若いメンバーが、公平なグループ分けに従って同じテーブルに付いて乾杯をする。ちゃんと世の中の倫理観に適応しているこの会社では、年次や年齢で自動的に役職がついたり、年長者がいたずらに偉く振る舞う文化はない。能力と意欲によって公正に仕事が与えられている。

世代が偏らないチームでのコミュニケーションはリモート会議の1〜2分のアイスブレイクやslack のリアクション程度なら問題ないが、リアルな乾杯のあとのオープンエンドな会話を楽しめるほど、誰もがコミュニケーションスキルが高いわけではない。話の糸口もわからないおじさんでごめんね。でも、一年に一回くらいならそういう思いをするのも悪くない。

リアルに会って杯を交わす、雑談をする。こういったやり方で集団の結束を高めたり確認したりすることはこれからも無くなったりはしない。でも、これからの会社・チームをつなぎとめるものは、うわべの調子の良さではないもっと根源的な共感になっていくのだろう。

　京都のとあるシェアオフィスの5周年イベントに部外者にも関わらず1手違いで参加した。幸い主催の方が歓迎してくれたおかげで居心地の悪さもなく、コミュニティのみなさんのプレゼンをゆっくり観覧した。

このシェアオフィスでの出会いをきっかけにご結婚された方々が、それぞれの顛末を楽しくお話されていたセッションがあった。この手の話題って最近はデリケートに取り扱う風潮だけど、ここではとてもポジティブに、このコミュニティを象徴するトピックとしてシェアされていたのが印象的だった。

結婚はひとつの形に過ぎないけど、どうやらこのシェアオフィスには、ウェットで深く長いつながりを志向している人たちが惹かれ合っているように見えた。いかにも京都らしくもある。

「働く人が集まる場所」といってもいろんなかたちがある。ここのすぐ近くに、自分も立ち上げに関わったコワーキングスペースがあって来年でスタートから10年を迎える。こちらの特徴を挙げるならオープンでドライ。たまに興味があるイベントに参加するだけの人から、ここに住み込んで創作に勤しむ人まで、いろんな関わり方がある。毎日顔を合わせていた人が次のプロジェクトを見つけて突然いなくなったりもする。「来るものを拒まず去るものを追わず」というと聞こえは良いが、流動性が高すぎるとコミュニティはあまり育たないし、ビジネス的にも機会損失をしているような気もする。

オープンでドライなつながりの良いところは、細かいことを気にしなくなることだ。いっときの意見の食い違いや、ちょっとした不義理や、ある時ストレスだった違和感なんかも、離合を繰り返すうちにいつのまにか薄れていったり都合の良い方の記憶で保存されたりする。そして、覚えきれない程たくさんの人が行き交うコミュニティはいつだってひとりひとりの些細なことなんて気に留めていないものだ。

時間が経てば喜怒哀楽の感情は希薄になる、だけど、あの場で認めあい、共有できたイメージがあれば、またつながりは再開できる。そんな心持ちでいる方が人生を楽しめるだろう。

昨年末は、表現を発信できるあふれる喜びを綴ったニュースレターを書きましたが、今年は特筆することも思い当たらず。まあ、そういう年もあるよねということで、普段はポッドキャストで話しているような話題をつなげて、年末の気分としてテキストレターにまとめてみました。

世間から隔絶されているようで、いくつかの小径で少しずつつながっている、そんな盆地の片隅からお送りするニュースレター、来年もよろしくお願いします。

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つい先日、とあるクラウドファウンディングサイトからとあるプロジェクトを支援したときの体験を回想します。

あなたのプロフィールを設定してください

支援したいだけなのに面倒だなあ。
あ、2014年にも一回支援に使ってた、このサイト。クラファンサービスも息が長いなあ。

支援額に加えてシステム利用料が220円かかります

え〜、支援する人からも手数料を取るの〜？
まあ、eplusの発券手数料も納得はしてないけど「便利賃」として払ってるからいいけど。

応援コメントを入力してください。※コメントはプロジェクトページ上に公開されます

ん？プロジェクトの中の人に伝えるコメントは書けるけど、それが自分のプロフィールとセットで公開されるとなると、それは嫌だなあ・・

コメント欄はブランク（空）でも進めるかも。

あ、いけた。

morichin
頑張ってください！

？？何も入力してないんだけど。
そしてなぜか自分以外にも「頑張ってください！」のコメントをしてる人が多数いる・・・

何も入力しない場合、「頑張ってください！」と表記されます。

まさかの、強制コメント。
ここまでして支援者の行列を演出したいのか。

（この辺から不満のギアが上がる）

・・・まずもって、自分はこのプロジェクトに支援したことを誰かにアピールしたいと思っていない。むしろ、中の人以外には支援したことを知られたくないくらいだ。ただただ、プロジェクトに賛同して支援したいと思っただけなのに。

わかった。だったらプロフィールの名前や画像を匿名性の高いものに変えよう、と考えて設定画面を見たところ、

プロジェクト主催者にだけ見える「本名」欄が存在しない・・・！

例えば イベント告知募集サービスのPeatixなら、公開されるプロフィールのニックネームとは別に、イベント参加者としての「名前（これは運営者にしか見えない）」を都度、入力することができる。

最初から晒される前提の仕組みだとわかっていたら、このプロジェクトに支援することを断念していた可能性もある。そう考えると、先程のシステム利用料220円にも納得行かなくなってきた。

とはいえ、耐えかねて支援を取り消してアカウントを削除するほどの怒りでもない。

商品の購入ならともかく、善意でプロジェクトの支援をしたい利用者に対して、選択肢なしに、強制的にソーシャルで自分が晒されるという負担を強要していること、その結果、まったく望んでもいない行列に自分が並ばされてその演出の一部になっていること。

それらがサービスに組み込まれていることに気づくこと能わず、利用してしまった自分に腹を立てていた。

クラウドファウンディングサービスは2010年代を象徴するソーシャル（グラフ）の力を活用して大きくなったWebサービスのひとつでしょう。

だけどそれはその頃の社会というか”界隈”の空気がそうさせていた話1。

あれから10年、ソーシャルネットワークの負の側面を十分すぎるほど見聞きしてきたし、そもそもいつの時代だって、社交を好まない苦手な人間はたくさんいるわけで。行き過ぎたソーシャルメディアを反省するポストソーシャル時代に、このような「ソーシャルつながりサイコー」な仕組みが（今もうまく回っているサービスほど）残ってしまっていることに違和感を感じたのです。

そういう意味ではNFT（ブロックチェーン）を使った支援の仕組みは実にすがすがしいものです。

最近参加した、和歌山のくだもの生産者を支援するプロジェクトの利用フローはこんな感じ。

• 運営者は、プロジェクトが必要とする支援額に応じた個数と金額のNFTを一般的なNFTマーケットプレイスで販売する。

• NFTを購入した支援者は、ただ一点、ブロックチェーン上の記録を通して、支援が自分のウォレットアドレスと紐づけられていることを公明正大に証明できる。

• 支援者は、自分の意志でプロジェクトが用意したフォームから「おすそわけ」の送付先を運営に伝えることができる。

• 運営者は、支援者と生産者をつなぐ匿名のコミュニティ（LINEオープンチャット）のURLを招待する。

• 支援者は自分の意志でオープンチャットに参加して、このチャット専用のプロフィールを設定して、生産者と交流することができる。（参加しなくてもいい）

• 支援者全員に感謝の「おすそわけ」の果物が届く。

• 届け先は2箇所設定できて、家族や知人の住所や、子ども食堂を選択することもできる。

くだものおすそわけパスポート|紀の川藤井の里ネイバーズ - すごい地域NFT「KIN-TOWN」 

クラウドファウンディングを例にとっても、このようなポストソーシャル時代の仕組みはすでに試されつつあります。これを「新しくて心地よい」と思うか「面倒でつまらない」と思うかは分かれそうですが2。

この文章では、自分が利用した特定のサービスを非難したいわけではありません。開始して10年そこそこのサービスで生じる、利用者の感覚のずれを書き留めておきたくなったのです。

つながりが広がること、つながりを演出されること、つながりで耳障りのいい言葉でお互いを高め合うこと。利用者はすべての場合においてそれを望んでいるわけではありません。

そういったものに晒されない選択肢、巻き込まれない選択肢を、少なくともこれから作られるサービスでは、しっかり配慮してほしいと思ったのでした。

（↓結局こんな表示に落ち着きました😌）

今回のニュースレターはポッドキャストでお届けします

（文字起こし1をもとに作成したサマリは2 テキスト版ニュースレター購読者限定で配信しました）

📨 静かなパーソナルメディア - 晴耕雨読
当ニュースレターで、2019年8月に書き残した最初のポスト

📨 インターネットの「暗い森」化とは - 晴耕雨読
当ニュースレターで、2021年1月に書いた最も読まれているポスト

📝 なぜミレニアル世代はTiktokを離れられないのか（あるいはおじさん・おばさんがFacebookを離れられないのはなぜか） | p2ptk[.]org
静かに死んでいくソーシャルネットワークの力学について論じられているブログ記事

このエピソードのエンディングソング

ーー実況：
自陣コーナーキックの競り合いからこぼれ球を持ち出したトミヤス・・・左サイドから対角線状に大きく弧を描くクロスに・・・クボが抜け出しました！

独特のリズム感のドリブルです・・・カバーに入ったデ・ケテラーレとの間合いを保ちつつ、中央に戻したパス・・・ここに走り込んできたのは・・・大ベテランのモリタ！

ーー解説：
おお！どこにそんなスタミナが残ってたんでしょう。

ーー実況：
・・・シュートはキーパーの指を掠めてゴールの右隅に・・・入りました！！

ーー解説：
ただ、先程のクボの抜け出しはギリギリでオフサイドかもしれませんねえ。

（しばし沈黙・・・のあと大歓声）

ーー実況：
AIレフェリーの判定は・・・オフサイドなし！ニッポン、土壇場で同点に追いつきました！！ホンダ監督が誰よりも吠えていますｗ

ーー解説：
モリタはこのスタジアム、スポルティングで長く活躍したんですよ。現地ポルトガルのサポーターの熱狂もすごいですね！

試合はいま、80分を経過したところだ。

2030年 サッカーワールドカップ、決勝トーナメントベスト16 ベルギー対日本をアキラはリビングで観戦してる。100周年となるこのワールドカップは、モロッコ、ポルトガル、スペインの3カ国＋加えて南米3か国で試合が行われている。

アキラはITスタートアップで働いていた頃、この試合が行われているリスボンに行ったことがある1。スタジアムも、町並みも、すべてが懐かしい。もう6年も前になるのか。

まだ、レフェリーは人間で、VAR（ビデオ・アシスタント・レフェリー）がそのサポートをしていた時代だ。

いまのような人間の目では判断できない、オフサイドラインギリギリの飛び出しでは、そのたびに試合が中断され、主審がピッチ脇にあるモニターでリプレイを確認していた。

ゴール直後に狂喜乱舞した選手やサポーターが、そのゴールを取り消されて見せる遣る方無い表情。

2024年のユーロでは、3回もの幻のゴールを生み出したベルギー代表ルカクが狼狽する姿2は嘲笑の的となったが、時代が時代なら彼はディフェンダーとの駆け引きを制したヒーローにもなれたし、神の手byマラドーナはあきれた詐欺行為であったかもしれない。

「正しさ」と「エンタテイメント」論争をめぐったここ数年のサッカーの変化をアキラは思い返していた。　

VARの確認による試合の中断がサッカーという競技を退屈なものにして、緩やかにファン離れが始まり、これでは（興行的に）まずい、2026年から導入されたのがAIレフェリーである。

AIレフェリーは、事実「だけ」で判断しない。判定対象となったシーンの試合状況、選手たちのコンディション、ボールの運動エネルギーに加えて、過去のビデオが残っているあらゆる公式試合の記録から学習したAIが、総合的にファウルプレーか正当なプレイかをジャッジする。

大げさなシミュレーションや負傷「しぐさ」による中断も、選手のバイタル・メンタルデータをAIレフェリーが把握できるようになったことを境になくなった。反スポーツマンシップで子どもの教育に悪い「マリーシア」がなくなったわけだが、オールドサッカーファンとしてはさみしい気持ちもある。

過去のあらゆる蓄積から総合的に瞬時にジャッジする人間離れしたAIレフェリーに選手や監督やサポーターがその場の勢いでイチャモンをつけても勝ち目はない。かくして醜いロスタイムはなくなり、サッカーの試合もスマートになった。（試合後に、グチグチ言うコメンテーターはプロレス的な”文化”として残っているが）

心憎いのが、AIレフェリーのジャッジが表示されるまでの「間」だ。AIなのだから瞬時にシロクロはついているのだが、試合展開や会場の空気を計算して、すぐに旗を上げることも、10秒近くひっぱることもある。こうして2030年のサッカーでは審判がゲームの面白さをスポイルするどころか、全世界を熱狂させるために一役買っているというわけだ。

ちなみにこのAIレフェリーは、フーリー社のAIが採用されている。CEOのギャビン・ベルソンをはじめ、サッカーには興味のない「ザ・アメリカ」なメガテック企業がメンテナンスするAIモデルは、いまのところ、一定の中立性があると考えられているようだ。

ーー実況：
追いついたニッポンですが、少しでも有利な状況を作って90分を終えたいところです。

ーー解説：
この引き分けのシチュエーションとさきほどの高速カウンター、2018年のロシア大会を否が応でも思い出しますね。

ーー実況：
あのときは、後半48分、ホンダ選手のCKをキャッチしたクルトワから始まったベルギーの高速カウンターで日本は涙を飲みました。

ーー解説：
AIレフェリーどころか、VARも導入されていなかった時代ですね。

ーー実況：
そのホンダ選手が監督としてサッカー界に戻ってきたことは意外でした。

ーー解説：
はい。サッカー選手の「実質」引退後に、実業家に身を転じて数々のスタートアップ投資で成果を出していただけに。

ーー実況：
さて、90分タイムアップ。試合終了です！スコアは2対2のドロー。・・・ニッポン守り切りました！・・・AIレフェリーによる判定の発表をしばしお待ちください。

AIレフェリー導入のフェーズ2として、ユーロ2028から段階的にサッカーから延長戦がなくなっていった。90分で決着がつかなければ、AIレフェリーの「判定」によって勝者が決められる。具体的には90分の実データを元に「計算上の延長戦」がシミュレーションされた結果「だけ」が判定としてアウトプットされる。自力に勝るチームやシュート数が多かったチームが勝つとは限らず、ジャイアントキリングも起こりうることはリアルな延長戦と同じだ。

最大の違いは、必ず90分で試合が終わること。これは時差のあるグローバルな放映や編集に都合が良い。選手たちが出し惜しみなく全精力を90分につぎ込むことで試合はエキサイティングになりしょっぱい試合は少なくなった（はずだ）。

AIによる勝者判定は意外に選手たちからも歓迎されている。酷使によって負傷するリスクが減るからだ。人間のレフェリーが決めることは信用できないが、AIならドライに諦めもつくらしい。

「お父さん、まだ、塩サッカーで消耗してるの？」

息子のアキヒコが帰ってきた。

「いま終わったとこや。日本はベルギーと互角にやり合って引き分け。もうすぐAI判定が出るで」

「ふーん、で、「俺のソース」はどんな感じやった？」

アキヒコは現実のサッカー大会にはあまり興味がないかわりに、イマジナリーフットボールにハマっている。

イマジナリーフットボールは、メタバース世界で繰り広げられるバーチャルサッカーリーグ。アキラが見ているサッカーとは真逆で、選手がAIでレフェリーが人間だ。だから明らかなファールで笛を吹かなかったり、きな臭いジャッジをしたり。良くも悪くもレフェリーが試合を作るのだ。試合はハーフタイムなしの30分とコンパクトだが選手は倍速で動く。決着がつかなければ延長戦もPK戦もある。

結果、退屈な試合が生まれにくく、年間試合数も3倍。エンタメとしての完成度は「塩サッカー」と比べるべくもない。

イマジナリーフットボールというのは、この種のエンタメの総称で複数のブランドが存在する。プレイステーションにウイイレとFIFAがあったように。

現実のサッカーとイマジナリーフットボールは持ちつ持たれつの関係に落ち着いた。サッカー選手は個人で任意のブランドと契約をすることができる。そうすると彼/彼女の全てのデータを公式な「ソース」として学習した実名のAI選手をメタバースに登場させることができる。選手は莫大なフィーを得る代わりに、メタバース上で自分の分身がどれだけミスをしようが、ライバルチームに売られようが、文句を言うことはできない。

今では、現実のサッカー選手としての収入を超えるAIソースフィーを得る選手も珍しくなくなった。それだけエンタメ性に優れたイマジナリーフットボールの市場が伸びているのだ。

中学生のアキヒコにとってソース化されたIP3はごく当たり前の存在だ。

彼がお気に入りのバンドはKISS。アキラの親世代のバンドだが、生身のミュージシャンとして2023年に引退宣言したのちは、KISSという概念をAIによって生かし続けてライブ活動や創作活動を行っている現役のIPだ。引退した「ソース」のデータがアップデートされることはないため、メイクを解いた爺さんたちがいまどうしているかは、アキヒコの関心外だ。

サッカー選手もソース化されることによって時代や国籍を超えたドリームチームや地域リーグが形成されてとんでもない多様性を生み出しているらしい。

「そやけど、父さんはリアルな人間のパフォーマンスを楽しみたいわ」

「お父さんかってソースの正史三国志よりも吉川三国志とか北方三国志が、中2のころから好きやろ？」

「・・・😌」

ーー実況：
・・・AIレフェリーがピッチに戻ってきました。この試合の判定の結果は・・・日本、日本の勝利！ニッポンが12年ぶりにベルギーに雪辱を果たしてベスト8進出です！！

ーー解説：
日本人の目から見ても勝算は高くなかったと思いますが、よくぞAIレフェリーは勝たせてくれました！ホンダは有言実行、監督としてニッポンにワールドカップをもたらせてくれるかもしれませんね。

「あ、お父さん、こんなニュースが」

2022年、現サッカー日本代表監督ホンダ氏のファンドがのちにフーリー社に買収されることになるスタートアップに投資。AIレフェリーとの関係性に疑問符

「やれやれ、これはしばらく揉めるなあ」

ーー実況：
それでは、今大会のテーマソング、　オアシスの新曲「（What is）Humanity?」4を聞きながら放送を終了します。

相変わらず犬猿の仲であるギャラガー兄弟が「ソース化」することによって20年ぶりの再結成が実現されました。

では、準々決勝で、またお会いしましょう。

※ストーリーも、画像も、曲も、全部フィクションです。

ほんのり20％くらいのネタバレ具合ですので、いつも聞いている方は聞いてから思い出したら聞きに来てください😌

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子供の頃、パチンコをする大人が嫌いでした。

お正月に親戚が集まったときの大人たちの共通の話題がパチンコで。その時代、田舎に娯楽の種類がなかったことはもちろんあるんだけど、「なぜこの人たちはみんなと同じ工夫のしようがない行為に人生の時間を湯水のように注ぎ込んで喜んでいるのだろう」と内心軽蔑していたのです。

それと同じ理由で、インターネットを職業としてからもソシャゲ系に興味を持てなかったり。

じゃあ、昨今流行りの「自分だけの推し」を崇めるエンターテイメントなら楽しめるのかというと、それもまたあまり合わなくって。

つまりは、作られたものを鑑賞したりプレイする【だけ】に多くの時間を費やせないタチなのです（だから映画とか本をたくさんは鑑賞できない）。すごく好きな作品は、下手とか恥ずかしいとか関係なしに「自家製」を作ってみたくなります。

それが写真とか、曲作りとか、料理とか、ヤサイ作りになっているというわけ。黎明期のホムペづくりもそうでした。

「文人多癖」という言葉を最近知りました。

これは幕末に生まれた学者であり画家の富岡鉄斎が自らを称するときに好んで使った言葉だそうです。

展覧会では、その鉄斎の作品を年代順に紹介すると共に、鉄斎が集めた品々も多数展示している。「文人多癖」という言葉を鉄斎は好んだそうで、本人は「印章」の収集が好きだったようだ。それだけでなく、煎茶の道具や絵の具など、鉄斎にまつわる品々は多岐に渡るが、いずれもゴテゴテとした飾りがなく、すっきりとして見える。

【レビュー】「最後の文人画家」の全貌を観る――京都国立近代美術館で「没後１００年　富岡鉄斎」展　５月２６日まで – 美術展ナビ 

「文人多癖」という言葉を好んだ鉄斎。「癖」とは、強い愛着、興味のこと。鉄斎は多癖でした。印章のコレクションは有名ですが、今回注目したのはこの煎茶のセット。

（中略）

南宋画、やまと絵から狩野派、琳派、大津絵に至るまで、さまざまな画法を研究した鉄斎は、「まだら」という言葉を好みました。

以下のような言葉を残しています。

「人間は一色ではなく、いろいろな面が混ざってまだらになっているのが良い」

「万巻の書を読み、万里の路を行く」最後の文人画家の軌跡【京都国立近代美術館】 - Sfumart 

「文人多癖」という言葉の、好奇心の赴くままにいろいろな創作や表現に手を出している自分に開き直っている姿勢がまず、良いじゃないですか。

生前は作品を公募展に出品したり、自ら個展を開いたりはせずに、友人知人のために描いたものが、いろいろな偶然で見つけられて世に評価されたとか。

ただいっちょ噛みしたりプロデュースしたりするわけではなく、自分で道具を集めて手を動かしてみるクラフト感、ブランド化とか派閥化とかすることもせずに、ただやりたいから作ってみている、自由で縛られないスタンスがかっこいい。

最近趣味がとっ散らかっている自分を勇気づけてくれる（？）言葉でした。

話は変わって、サウンドエンジニアのスティーブ・アルビニの訃報がロックファンとロックミュージシャンの間で話題になっています。

思春期に聞いた音楽がその人の一生の音楽の好みを決める、という研究がありましたが、自分にとっては、中学生のときに聞いたニルヴァーナのアルバム「IN UTERO」が「かっこいいロックサウンド」の基準になっています。

自分にとってのアルビニサウンドは（言語化しきれないことはわかりつつも）「圧倒的な音像とダイナミズムによる手触り感」に尽きます。　　

追悼 スティーヴ・アルビニオルタナティブを体現した男 | ギター・マガジンWEB｜Guitar magazine 

スティーブ・アルビニはニルヴァーナに宛てたFAXで言っています。効率化してまでたくさん制作して儲けたいたいわけではない、外野には関わらせずバンドの内面から出てくる音を作る仕事しかしない、と。

彼はこのシンプル（だけど商業音楽においては難しい）条件に合致するのなら、ある意味仕事相手を選ばずに、時給制で（！）サウンドエンジニアリングを手掛けています。（ということ、没後ちゃんと調べて知りました）

願わくば、鑑賞する作品もクラフト比率を高めて幸せになりたいのです。

ロックミュージシャンの来日ライブに2万円近く払って参加することは今更辞められない一方で、身近な友人や知人が余暇で手塩をかけて作った音楽をネットで聞いたり、近所のライブハウスで楽しみたい。

もっと気軽にクラフト的なものづくりができて、それをもっと恥じらい少なくシェアし合えるような空気になればいいのに。クラフト的な何かを交換1しながら年を取る人生はさぞ豊かで満ち足りていることだろうと思うのです。

先日、元同僚が高校時代の恩師の影響を受けて40歳を過ぎてから短歌づくりに没頭している、という静かに熱いブログを読みました。これもクラフトな営みだなあ。

あとがき

昨年末からAIにサポートを受けて作った楽曲を元に演奏・アレンジするクラフトDTMに没頭しています。100%趣味なのだからどんな形にも描ける中で、常に理想の音像として脳内で鳴っているのはスティーブ・アルビニのサウンドです。

（彼が軽蔑していた）デジタルツールをこねくり回しながら、彼が手掛けたような圧倒的な手触り感の再現や演出の真似事をやっています。2

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しまなみ海道サイクリングの途中で収録したこのエピソードでは、リモートワークが定着したこれから、私たちがよりクリエイティブで良い仕事をする手段としての、ポスト・ワーケーションについて考えました。

ライフワークバランスがとれたリモートワーク環境を実現できたいま、わたしたち自身が積極的に創意工夫をして、生産性の大小だけでは測れない何かを創り出すために、場所を変えながらはたらくことを提案します。

前半は、「オオミシマスペース」の庭で、後半はしまなみ海道の峠を自転車で上り下りしながら収録しました。お聞き苦しいところもありますが、サイクリングの雰囲気も合わせてご笑聴ください。

🛌 しまなみ海道 大三島の宿 オオミシマスペース

📝 島で夫婦でWワーク。あの時のチャレンジがあったから今の私たちがある − オオミシマスペース

🖥️ UNKNOWN KYOTO - 京都・五條楽園のコワーキングのある宿泊複合施設

🥒 小上がりと裏庭と道具 U（ゆう）｜ゲストハウスとシェアスペース

⛩️ 「サイクリストの交通安全を守る」日本唯一の自転車神社の、それだけではない願い|自転車ライフの情報サイト「SHIFTA MEDIA」

吟日記はニュースレター「晴耕雨読」の兄弟ポッドキャストです。兄者もよろしくお願いします🙂

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